Titolo: Der Perugino in Spello
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Der Perugino in Spello

Die prachtvolle mittelalterliche Kirche Santa Maria Maggiore in Spello, bekannt für die Cappella Bella (Schöne Kapelle), auch als Baglioni-Kapelle bezeichnet, die zwischen 1500 und 1501 von Pinturicchio vollständig mit Fresken ausgeschmückt wurde, beherbergt zwei späte Werke von Pietro Vannucci, bekannt als „der göttliche Maler“. Auf den beiden Pfeilern, die die Apsis flankieren, sind die Pietà mit Johannes dem Evangelisten und Maria Magdalena auf der linken Seite sowie die Madonna mit Kind mit Katharina von Alexandrien und Blasius auf der rechten Seite zu bewundern.

Diese Werke wurden Pietro Vannucci am 8. März 1521 von einigen Kanonikern der Kollegiatkirche in Spello in Auftrag gegeben, um die beiden Kapellen an den Seiten des Hauptaltars zu schmücken. Im Jahr 1644 entschied der Architekt Belardino da Como, der für die Erweiterung und Restaurierung der Kirche verantwortlich war, beide Kapellen zu entfernen, während die Rückwand mit den Fresken von Vannucci erhalten blieb. So blieben die Werke an ihrem ursprünglichen Standort, wo sie entworfen und geschaffen worden waren.

Der Maler, der zu dieser Zeit bereits in fortgeschrittenem Alter war (er starb zwei Jahre später, 1523), schloss die Arbeiten schnell in den folgenden zwei Monaten ab.

Fresko der Pietà von Michelangelo Andine: Maria hält den toten Christus in der Mitte, umgeben von Engeln und knienden weiblichen Figuren.

Pietà mit Johannes dem Evangelisten und Maria Magdalena

Madonna mit Kind auf einem Thron, flankiert von einem Bischof mit Bischofsstab und einer Heiligen mit einer Palme, in einem Fresko mit zarten Farbtönen.

Madonna mit Kind, Katharina von Alexandrien und Blasius

In der Pietà mit Johannes dem Evangelisten und Maria Magdalena wird die Jungfrau Maria auf einem hölzernen Thron dargestellt, der an seiner Basis den Namen des Auftraggebers, eines gewissen Michelangelo Andine, trägt. Zwei Schriftbänder, die vom oberen Teil des Thrones herabhängen, zeigen die Signatur des Künstlers und das Jahr der Ausführung des Freskos, eines der letzten Werke des Malers, datiert auf 1521. Die Madonna, in ein großes violettes Gewand – die Farbe der Trauer – gehüllt, hält Christus in ihren Armen, der fast in sich zusammengesunken ist. Zu beiden Seiten des Thrones, auf einem schönen Marmorboden mit Rautenmustern, knien Johannes der Evangelist und Maria Magdalena, beide in betender Haltung mit gefalteten Händen. Zu Füßen von Maria Magdalena befindet sich ihr übliches ikonografisches Attribut: ein Salbgefäß. Die niedrige Mauer hinter dem Thron und den Figuren öffnet sich zu einer sanften umbrischen Landschaft.

Gegenüber der Pietà, auf der anderen Seite des Altars, befindet sich das Fresko der Madonna mit Kind zwischen Katharina von Alexandrien und Blasius. In diesem Werk sitzt die Jungfrau auf einem hohen hölzernen Thron, der den Namen des Auftraggebers und das Ausführungsdatum trägt: „EXPE(NS)IS IOANNE BERNARDELLI / AD MDXXI DIE XXV APRILIS“.

Sie wird von Blasius auf der linken Seite und Katharina von Alexandrien auf der rechten Seite flankiert, beide mit ihren typischen ikonografischen Symbolen: die bischöflichen Gewänder und der Wollkamm, das Instrument seines Martyriums, für Blasius; das prächtige Gewand, das ihre adelige Herkunft unterstreicht, und die Märtyrerpalme für Katharina. Auch in diesem Werk steht der Thron vor einer niedrigen Mauer, die auf eine weite Landschaft blickt.

In beiden Werken fehlen jedoch die landschaftlichen Details, die normalerweise den Stil des Künstlers auszeichnen. Dies könnte auf das fortgeschrittene Alter des Malers zurückzuführen sein, das möglicherweise seine Sehkraft beeinträchtigte, oder auf die Notwendigkeit, die Arbeiten zügig auszuführen.

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