Todi, das schöne umbrische Dorf, das reich an Geschichte und Kunst ist und in jüngsten Studien als „lebenswerteste Stadt der Welt“ bezeichnet wird, hat schon immer eine große Sensibilität und Offenheit für zeitgenössische Kunst gezeigt.
Sie können den Beverly Pepper Park bewundern, der vollständig von dem berühmten amerikanischen Künstler entworfen wurde. Der prächtige, mit Skulpturen geschmückte Garten, der sich über etwa zwei Hektar erstreckt, verbindet die bedeutendsten Monumente der umbrischen Stadt: Er verläuft zwischen der mittelalterlichen Kirche San Fortunato und dem Renaissance-Tempel Santa Maria della Consolazione und führt durch die Rocca. Sie beherbergt etwa zwanzig Skulpturen des Künstlers in verschiedenen Materialien und aus verschiedenen Epochen - von 1960 bis 2000 -, darunter die Neuauflage der berühmten Todi-Säulen, vier monumentale Skulpturen, die 1979 für eine Ausstellung auf der Piazza del Popolo geschaffen wurden, dann an vielen Orten ausgestellt wurden und schließlich in Venedig im Hof des Thetis-Raums im Arsenale landeten.

In der Via delle Mura Antiche Nr. 25, inmitten des herrlichen Gewirrs von Gassen, kleinen Plätzen und Ausblicken, die das umbrische Dorf bietet, kann man außerdem das Haus eines Künstlers und gleichzeitig ein Kunstwerk bewundern: das Casa Dipinta (Bemaltes Haus). Der in Irland geborene New Yorker Kritiker und Künstler Brian O'Doherty und seine Frau, die Kunsthistorikerin Barbara Novak, kauften dieses Haus aus dem 19. Jahrhundert im Jahr 1975, um dort den Sommer zu verbringen, mehr denn je verliebt in das umbrische Land. Nun, im Laufe von mehr als 40 Jahren hat Brian mit Hilfe seiner Frau die Wände vollständig mit Fresken seiner Werke und mit der Reproduktion eines alten irischen Alphabets bemalt. So ist das dreistöckige Haus selbst zu einem unglaublichen Kunstwerk geworden, das die künstlerische Laufbahn von O'Doherty zusammenfasst, dessen Werke in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Es ist ein Triumph der Farben und der Liebe, die Brian und Barbara verband, und die sie mit der umbrischen Stadt verband, die sie aufnahm. Brian O'Doherty verstarb leider im Jahr 2022; früher war ein Besuch der beiden Künstler von ihrer Verfügbarkeit abhängig, heute ist das Painted House ein echtes Museum, wenn auch mit eingeschränkten Öffnungszeiten. One, Here, Now: Diese drei Worte, die am Eingang stehen, bringen die Sprache des irischen Künstlers auf den Punkt und machen den Besucher zu einem integralen Bestandteil des Werks.
 

Machen Sie sich auf den Weg nach Terni, wo das mittelalterliche Umbrien der Moderne Platz macht. Maraniello, Mastroianni, Ceccobelli und Pomodoro haben die Stadt zwischen sakraler und bürgerlicher Kunst kontaminiert. Arnaldo Pomodoro hat vor allem das Werk signiert, das heute das Symbol von Terni ist: die Lanze des Lichts, die zwischen 1984 und 1991 entstand. Es handelt sich um einen 30 Meter hohen Obelisken aus verschiedenen Legierungen aus rostfreiem Stahl (ein einzigartiges Beispiel in der Kunst Pomodoros, der normalerweise Bronze verwendet, und das größte Kunstwerk der Welt aus diesem Material). Es stellt die Erinnerung an die Vergangenheit dar, an die Verarbeitung von Stahl, die die Identität der umbrischen Stadt tief geprägt hat, und gleichzeitig den Ausblick auf die Zukunft, auf neue Ziele. Sie können die außergewöhnliche Kreation in der Mitte des gleichnamigen Kreisverkehrs bewundern, der fast eine Art Eintrittskarte in das historische Zentrum von Terni ist, und zwar über eine seiner Hauptstraßen, den Corso del Popolo, der von anderen berühmten Werken geprägt ist: denen der Künstler Mario Ridolfi und Wolfgang Frankl. Das nächste Ziel ist das CAOS, Centro Arti Opificio Siri, das zunächst eine päpstliche Eisenhütte, dann eine Fabrik und schließlich ein chemisches Forschungsunternehmen war. Dieser Ort hat die Geschichte von Terni geprägt und ist auch heute noch das Epizentrum der Stadt. Von der Produktion zur Kultur: Heute beherbergt es die Sammlungen des Archäologischen Museums und des Museums für moderne und zeitgenössische Kunst Aurelio de Felice. Es beherbergt ein experimentelles Theater, eine Cafeteria, in der man eine entspannende Pause einlegen kann, eine Buchhandlung und verschiedene pädagogische Workshops.

Die Idee war, eine totale Synergie zwischen allen Künsten zu schaffen: ein Ort, an dem man sich dem Konzept des Zeitgenössischen in all seinen Formen nähern kann. Das nach innovativen Kriterien eingerichtete Museum beherbergt Werke vom 15. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Unter den ausgestellten Künstlern befinden sich Aurelio De Felice, Severini, Chagall, Mirò, Picasso und Kandinsky: ein hervorragendes Beispiel für die Wiederverwendung eines stillgelegten Industriegebiets.

Herzlich willkommen in der Stadt des Festivals der zwei Welten! Wenn Sie Zeit und Lust haben, können Sie die Stadt besichtigen, die aus dem römischen Spoletium, einem langobardischen Herzogtum und einem bedeutenden Zentrum der Renaissance hervorging und zahlreiche Gebäude und Denkmäler aus der Vergangenheit und der jüngsten Vergangenheit beherbergt.

Die Stadt beherbergt eine außergewöhnliche Sammlung zeitgenössischer Kunst, die im Palazzo Collicola Arti Visive untergebracht ist. Den ersten Kern der Sammlung bilden die Werke des Spoleto-Preises (1953-1968), der mit der Absicht konzipiert wurde, eine ständige öffentliche Sammlung zeitgenössischer Kunst in Spoleto einzurichten . Das Projekt war die Idee des Bürgermeisters Toscano, des Künstlers Leoncillo und einer Reihe junger Künstler, die später als „die Sechs von Spoleto“‚ (De Gregorio, Marignoli, Orsini, Rambaldi, Raspi, Toscano) bezeichnet wurden und seit 1951 gemeinsam in der Galerie „Il Ponte“ in Spoleto ausstellten. Die Sechs aus Spoleto, die für ihre Offenheit gegenüber den wichtigsten italienischen Kunstströmungen jener Zeit bekannt waren, gehörten voll und ganz zu der breiteren Erneuerungsbewegung in der europäischen Kunst (wir werden in Bezug auf sie von „umbrischem Naturalismus“ sprechen). Der andere wichtige Kern der Sammlung geht auf den Sommer 1962 zurück, als anlässlich der fünften Ausgabe des Festivals der zwei Welten „Skulpturen in der Stadt“ eingeweiht wurde: Die Straßen und Plätze des Stadtzentrums waren mit 104 Skulpturen - von denen einige später dauerhaft gestiftet wurden - übersät, die von 54 der größten Bildhauer des 20. So kann man heute noch Werke wie Theodelapio von Alexander Calder vor dem Bahnhof oder Colonna del Viaggiatore von Arnaldo Pomodoro zwischen der Flaminia und der Viale Trento e Trieste bewundern. Die Ausstellung '62 war eine der wichtigsten Episoden in der Geschichte der Bildhauerei des 20. Jahrhunderts.

Um den Palazzo Collicola Arti Visive zu besichtigen, muss man sich in das Zentrum begeben. Das Museum besteht aus drei Hauptkörpern. Im Erdgeschoss ist ein ganzer Raum von dem Künstler Sol Lewitt, einem der wichtigsten Vertreter des amerikanischen Minimalismus, bemalt, der hier eine Wandzeichnung mit dem Titel Band of colours geschaffen hat; in diesem Bereich befinden sich auch die großen Räume für die wichtigen Wechselausstellungen, die häufig im Palazzo stattfinden. Auf dem Piano Nobile kann man die Pracht der Adelsfamilie Collicola aus dem 18. Jahrhundert bewundern: Kardinal Francesco ließ diesen prächtigen Palast errichten, dessen Entwurf von dem römischen Architekten Sebastiano Cipriani stammt.

Im Palast sind viele der prächtigen Originalmöbel, Decken und Türen erhalten; einige Räume beherbergen eine wahre Gemäldegalerie mit Gemälden vom 16. bis zum 19. Jahrhundert, darunter die berühmte Spezieria, die der Schule von Guercino zugeschrieben wird .

Im zweiten Stock befindet sich die Galerie für moderne Kunst „Giovanni Carandente“ mit Werken von international bekannten Künstlern wie Arnaldo Pomodoro, Henry Moore, Ettore Colla, Beverly Pepper, Lynn Chadwick, Afro Basaldella, David Smith, Alexander Calder, Henri Moore, Nino Franchina und Pietro Consagra sowie Leonardo Leoncillo. Die derzeitige und neuere Museumsstruktur ist nach thematischen Räumen (Spoleto 62, Premio Spoleto, Gruppo dei 6, Scuola di San Lorenzo), monografischen Abteilungen (Pepper, Calder, Leoncillo) oder stilistischen Abteilungen (L'astrazione italiana, Oltre l'astrazione, Figure e ritorni) gegliedert; die Sammlungen unterliegen regelmäßigen Rotationen, die den Wert der Werke erhöhen, indem sie sie von Zeit zu Zeit in andere Zusammenhänge stellen. Der Palazzo Collicola ist also ein lebendiges Museum, das sich dank der Neuanschaffungen ständig weiterentwickelt und eine der wichtigsten Erfahrungen im Bereich der zeitgenössischen Kunst in Italien darstellt.Schließlich beherbergt der Palazzo Collicola auch die Caradente-Bibliothek: Hier finden sich mehr als 30.000 Bände, vor allem zur modernen und zeitgenössischen Kunst, aber auch Kunstzeitschriften und der Archivbestand des Kunstkritikers Giovanni Carandente, des bedeutenden Spoletaner Künstlers Leoncillo Leonardi und des Spoletaner Preises.