Todi, le beau bourg ombrien riche d'histoire et d'art, considéré par des études récentes comme « la ville la plus vivable du monde », a toujours manifesté une grande sensibilité et ouverture à l'art contemporain.

Vous pourrez y admirer le parc Beverly Pepper, entièrement conçu par la célèbre artiste américaine. Ce magnifique jardin orné de sculptures, d'une superficie d'environ deux hectares, relie les monuments les plus importants de la ville ombrienne : il s'étend entre l'église médiévale de San Fortunato et le temple de la Renaissance de Santa Maria della Consolazione, en passant par la Rocca (forteresse). Le parc abrite une vingtaine de sculptures de l'artiste, réalisées en différents matériaux et couvrant plusieurs périodes – de 1960 à 2000 – parmi lesquelles la réédition des célèbres Colonnes de Todi, quatre sculptures monumentales créées pour une exposition sur la Piazza del Popolo en 1979, exposées ensuite dans divers lieux, et enfin à Venise, dans la cour de l'espace Thetis de l'Arsenal.

En outre, au numéro 25 de Via delle Mura Antiche, au milieu de l'intrigue splendide de ruelles, de petites places et de panoramas qu'offre ce bourg ombrien, vous pourrez admirer la maison d'un artiste qui est aussi une œuvre d'art: la Casa Dipinta (Maison Peinte). Le critique et artiste new-yorkais d'origine irlandaise Brian O'Doherty et sa femme, l'historienne de l'art Barbara Novak, ont acheté cette maison du XIXe siècle en 1975 pour y passer l'été, tombant amoureux plus que jamais de la terre ombrienne. En effet, au fil de plus de 40 ans, Brian, avec l'aide de sa femme, a entièrement peint les murs de la maison avec des fresques de ses œuvres et la reproduction d'un ancien alphabet irlandais. La maison, qui s'étend sur trois étages, est ainsi devenue une œuvre d'art immersive incroyable, qui résume la carrière artistique d'O'Doherty, dont les œuvres sont présentes dans des musées du monde entier. C'est un triomphe de couleurs et d'amour : celui qui unissait Brian et Barbara, et celui qui liait ces deux artistes à la ville ombrienne qui les a accueillis. Brian O'Doherty est malheureusement décédé en 2022 ; autrefois, lorsque les artistes étaient présents dans la ville, les visites dépendaient de leur disponibilité, mais aujourd'hui la Casa Dipinta est un véritable musée, bien que ses heures d'ouverture soient limitées. One, Here, Now : ces trois mots inscrits à l'entrée résument entièrement le langage de l'artiste irlandais et rendent le visiteur partie intégrante de l'œuvre.

Prenez la route pour Terni, où l'Ombrie médiévale laisse place à la modernité. Maraniello, Mastroianni, Ceccobelli et Pomodoro ont influencé la ville entre art sacré et civil. Arnaldo Pomodoro, en particulier, a signé l'œuvre qui est aujourd'hui le symbole de Terni : Lancia di luce (Lance de lumière), réalisée entre 1984 et 1991. C'est un obélisque de 30 mètres de haut, fabriqué avec différentes alliages d'acier inoxydable (un exemple unique dans l'art de Pomodoro, qui utilise habituellement le bronze, en plus d'être la plus grande œuvre d'art au monde réalisée dans ce matériau). Elle représente la mémoire du passé, liée au travail de l'acier qui a profondément marqué l'identité de cette ville ombrienne, tout en étant tournée vers l'avenir et de nouveaux horizons. Vous pourrez admirer cette réalisation exceptionnelle au centre du rond-point du même nom, presque comme un billet d'entrée au centre historique de Terni, par l'une de ses principales artères, Corso del Popolo, où l'on trouve également d'autres œuvres prestigieuses des artistes Mario Ridolfi et Wolfgang Frankl. Votre prochaine destination est le CAOS, Centre des Arts Opificio Siri, ancienne fonderie pontificale, puis usine, et enfin société de recherches chimiques. Ce site a marqué l'histoire de Terni et reste aujourd'hui un épicentre de la ville. D'industriel à culturel : il abrite aujourd'hui les collections du Musée Archéologique et du Musée d'Art Moderne et Contemporain Aurelio de Felice. Le site abrite également un théâtre expérimental, un café pour une pause détente, une librairie et divers ateliers pédagogiques.

L'idée a été de créer une synergie totale entre toutes les formes d'art : un lieu où l'on s'immerge dans le concept de contemporain sous toutes ses formes. Conçu selon des critères innovants, il expose des œuvres allant du XVe siècle à nos jours. Parmi les artistes exposés, citons Aurelio De Felice, Severini, Chagall, Miró, Picasso et Kandinsky : un excellent exemple de réutilisation d'une zone industrielle désaffectée.

Bienvenue dans la ville du Festival dei Due Mondi (Festival des Deux Mondes) ! Si vous avez le temps et l'envie, cette ville, autrefois Spoletium sous les Romains, duché lombard et plus tard centre important de la Renaissance, regorge de bâtiments et de monuments liés à son passé, ancien mais aussi récent.

La ville abrite une collection exceptionnelle d'œuvres d'art contemporain, hébergée au Palazzo Collicola Arti Visive (Palais Collicola Arts Visuels). Le premier noyau de la collection a été constitué avec les œuvres du Prix Spoleto (1953-1968), conçu dans le but de créer à Spoleto une collection publique permanente d'art contemporain. Le projet est né de l'idée du maire Toscano, de l'artiste Leoncillo et de quelques jeunes artistes, qui ont ensuite été appelés « les Six de Spoleto » (De Gregorio, Marignoli, Orsini, Rambaldi, Raspi, Toscano), qui exposaient ensemble depuis 1951 à la Galerie « Il Ponte » de Spoleto. Les Six de Spoleto, connus pour leur ouverture aux principales tendances de l'art italien de l'époque, s'inscrivent pleinement dans le mouvement de renouveau de l'art européen (on parlera en effet pour eux de « Naturalisme ombrien »). L'autre noyau important de la collection remonte à l'été 1962, lors de la cinquième édition du Festival des Deux Mondes, lorsque l'exposition « Sculptures dans la ville » a été inaugurée : les rues et les places du centre historique ont été parsemées de 104 sculptures – certaines données ensuite de façon permanente – réalisées par 54 des plus grands sculpteurs du XXe siècle. C'est pourquoi, aujourd'hui encore, vous pouvez admirer des œuvres comme le Teodelapio d'Alexander Calder, en face de la gare, ou la Colonne du Voyageur d'Arnaldo Pomodoro, entre la Flaminia et Viale Trento e Trieste. L'exposition de 1962 représente l'un des épisodes les plus importants de l'histoire de la sculpture du XXe siècle.

Pour visiter le Palazzo Collicola Arti Visive, vous devez vous rendre au centre. Le musée est composé de trois sections principales. Au rez-de-chaussée, une salle entière est peinte par l'artiste Sol LeWitt, l'un des plus grands représentants du minimalisme américain, qui a créé ici un de ses wall drawings intitulé Band of Colors ; cette zone abrite également les vastes espaces destinés aux importantes expositions temporaires qui se tiennent fréquemment au palais. Au premier étage, vous pourrez admirer la splendeur du XVIIIe siècle de la noble famille Collicola : c'est le cardinal Francesco qui a fait construire ce splendide palais, dont le projet est attribué à l'architecte romain Sebastiano Cipriani. Le palais conserve une grande partie des somptueux meubles d'origine, des plafonds et des portes ; certaines pièces abritent une véritable galerie de peintures, avec des œuvres allant du XVIe au XIXe siècle, parmi lesquelles la célèbre Spezieria attribuée à l'école du Guercino.

Le deuxième étage abrite la Galerie d'Art Moderne « Giovanni Carandente », avec des œuvres d'artistes de renommée internationale tels qu'Arnaldo Pomodoro, Henry Moore, Ettore Colla, Beverly Pepper, Lynn Chadwick, Afro Basaldella, David Smith, Alexander Calder, Henri Moore, Nino Franchina et Pietro Consagra, Leonardo Leoncillo. L'aménagement muséal actuel et récent est réalisé selon des salles thématiques (Spoleto 62, Prix Spoleto, Groupe des 6, École de San Lorenzo), des sections monographiques (Pepper, Calder, Leoncillo) ou stylistiques (L'abstraction italienne, Au-delà de l'abstraction, Figures et retours) ; les collections font l'objet de rotations périodiques, qui valorisent les œuvres en les insérant à chaque fois dans des contextes différents. Le Palazzo Collicola est donc un musée vivant, qui, grâce à de nouvelles acquisitions, grandit, change et évolue constamment, représentant l'une des expériences les plus significatives dans le domaine de l'art contemporain en Italie.

Enfin, le Palazzo Collicola abrite également la Bibliothèque Caradente : vous y trouverez plus de 30 000 volumes, principalement consacrés à l'art moderne et contemporain, ainsi que des revues d'art et les fonds d'archives du critique d'art Giovanni Carandente, de l'importante artiste spoletina Leoncillo Leonardi et du Prix Spoleto.Keywords SEO :