Le Palazzo Albizzini, situé dans le centre historique de Città di Castello, est un édifice Renaissance du XVe siècle, sobre et élégant. À l’intérieur, il abrite pourtant l’une des collections d’art contemporain du XXe siècle les plus radicales, puissantes et fascinantes.

Une longue histoire d’art

Le Palazzo Albizzini fut construit à la fin du XVe siècle dans le style simple et sobre de la Renaissance florentine. La famille Albizzini, dont plusieurs membres jouèrent un rôle important dans l’histoire de la ville, est attestée dès le XIVe siècle. Mécènes et amateurs d’art, ils commandèrent à Raphaël Le Mariage de la Vierge pour leur autel dans l’église San Francesco, œuvre aujourd’hui conservée à la Pinacothèque de Brera, à Milan.

Alberto Burri choisit lui-même le Palazzo Albizzini comme lieu privilégié pour accueillir sa collection permanente. Acheté par la Cassa di Risparmio en 1978, le palais fit l’objet d’une restauration minutieuse avant d’être mis à la disposition de la Fondation « Alberto Burri ». Le musée put ainsi ouvrir ses portes au public en 1981.

Un contraste architectural saisissant

La première chose qui frappe au Palazzo Albizzini est l’étonnant « court-circuit » visuel qu’il crée. En franchissant le seuil de cette ancienne demeure aristocratique, on pourrait s’attendre à découvrir des fresques traditionnelles ou du mobilier d’époque. Au contraire, la présentation, conçue dans les moindres détails par Alberto Burri lui-même, joue sur un contraste saisissant : l’architecture Renaissance, épurée et essentielle, accueille et met en valeur la matière brute, puissante et résolument moderne de l’artiste originaire de Città di Castello. Les salles aux murs blancs deviennent un espace presque sacré, où les œuvres dialoguent naturellement avec les volumes du passé.

La collection : un voyage au cœur de la matière

Le palais abrite environ 130 œuvres de l’artiste (1915-1995), réalisées entre 1948 et 1989 relevant de la peinture, de la sculpture, des arts graphiques et de la scénographie, présentées chronologiquement dans vingt salles. Déployée sur deux étages, l’exposition retrace toute la carrière artistique de Burri, de ses débuts à ses œuvres abstraites les plus complexes, dans lesquelles la matière, souvent déchirée et meurtrie, devient une œuvre d’art à part entière.

Tout au long du parcours, vous pourrez suivre de près l’évolution de ses recherches artistiques :

• Les Goudrons et les Moisissures : ses premières expérimentations de l’après-guerre, sombres, stratifiées et riches en évocations.
• Les Sacs : les célèbres œuvres réalisées à partir de sacs de jute rapiécés, déchirés et tendus, qui ont consacré Burri sur la scène internationale.
• Les Bois et les Fers : des surfaces brûlées par le feu et des tôles soudées qui portent les traces du temps et de la transformation.
• Les Plastiques : de fines couches de PVC façonnées et fondues à la flamme, dans un jeu hypnotique de transparences, de vides et de plis.
• Les Cretti : des surfaces évoquant une terre craquelée par la sécheresse, où la fissure devient un motif géométrique parfaitement maîtrisé.

Vous remarquerez que les salles ne comportent pas de longs cartels explicatifs placés à côté des œuvres. Il s’agit d’un choix délibéré de l’artiste, destiné à permettre au visiteur d’établir un contact direct, intime et sans intermédiaire avec la matière.

L’expérience complète

 La Fondation Burri ne se limite pas au Palazzo Albizzini. Pour saisir pleinement la dimension monumentale de l’œuvre de l’artiste, nous vous conseillons également de visiter son second site, les Ex Seccatoi del Tabacco. Situés à proximité, ces vastes anciens bâtiments industriels accueillent les grands cycles picturaux de Burri, présentés dans une atmosphère presque sacrée.