Église de Santa Maria dei Servi
L’église gothique de Santa Maria dei Servi se trouve juste à l’extérieur de l’enceinte médiévale de Città della Pieve, près de porta Romana.
L' église gothique de Santa Maria dei Servi se trouve juste à l'extérieur des murs médiévaux de Città della Pieve, près de la Porta Romana. Depuis le XIIIe siècle, il existe des traces d'une église dédiée à la Madonna della Stella, située à proximité de l'ancien Hôpital des Saints Filippo et Giacomo, où s'établirent, au milieu du XIIIe siècle, les Servites de Marie, formant une petite paroisse avec un couvent attenant. Les travaux se poursuivirent tout au long du siècle, tant dans l'église que dans le couvent, qui fut considérablement agrandi entre 1486 et 1487. Après les suppressions ecclésiastiques lors de l'Unité d'Italie, le couvent devint un Hôpital Civil. Le plan de l'église est typique des ordres monastiques : un intérieur à nef unique avec une abside carrée et une voûte en croisée d'ogives. Sur la façade, des architectures de style gothique sont encore visibles, bien qu'elles aient été murées par la suite. Aujourd'hui, l'église abrite le Musée civique diocésain, qui fait partie d'un circuit muséal qui traverse la ville et inclut également l'oratoire de Santa Maria dei Bianchi, le Palais de la Corgna, la Cathédrale des Saints Gervais et Protais, l' église de San Pietro et l' oratoire de San Bartolomeo. Les arcs trilobés sont en brique. Vers le milieu du XIXe siècle, un clocher fut ajouté à l'église, conçu dans un style néoclassique par l'architecte Giovanni Santini. L'intérieur, refait au XVIIe siècle, présente des décorations en stuc de style baroque. Particulièrement intéressants sont le beau chœur en bois et le grand placard de la sacristie, commandés en 1628 à Giuseppe di Francesco Bendini de Montepulciano. Sur le premier autel à droite, après avoir démoli une partie du stuc baroque, une fresque représentant la Madonna della Stella entourée de saints, dans un style proche de celui du Pérugin, a été mise au jour. L'autel baroque, avec ses statues en stuc de style berninien représentant le Bienheureux Giacomo Villa et le Bienheureux Matteo Lazzari, crée un effet scénographique particulièrement saisissant.
La Déposition de la Croix de Pietro Vannucci, dit le Pérugin, est lacunaire, mais constitue l'un des moments les plus élevés de sa production artistique, réalisée quelques années seulement avant sa mort en 1517. Ici, le maître s'inspire également du pathétisme de Raphaël, son ancien élève, déjà en route vers une renommée immortelle. En effet, le Christ présente de nombreuses affinités avec l'art de l'urbinate. L'épisode de l'évanouissement de Marie, qui rappelle le même sujet représenté par Giotto dans la basilique de Saint François à Assise, montre comment le Pérugin continue à interpréter ce monde, typiquement ombrien, des laudi, ancré dans la période médiévale. Le maître représente la scène sous une vision très personnelle, avec une extrême synthèse formelle, presque impressionniste dans les touches rapides du paysage, tout en soulignant en même temps le drame de l'événement. La fresque, cachée derrière une cloison, fut redécouverte en 1834 par l'Allemand Antoine Remboux. Après lui, la fresque impressionna de nombreux peintres, dont les Nazaréens, les Puristes et les Préraphaélites, qui la virent comme une source d'inspiration pour leur sensibilité romantique.